Point Dume: you may not like what you find

Una distopía mayestática. Un cuento para niños. Una parábola. 
Una banda sonora milimétrica -Jerry Goldsmith-. Dos guionistas de armas tomar, de los de talento y beligerancia -Rod Serling Michael Wilson-. Un director bueno de la hostia -Franklin J. Schaffner-. Un elenco actoral maravilloso, incluso bajo las máscaras simiescas. El año, 1967, algo tendrá que ver también.
El otro día revisé la escena inicial y hoy, antes de pasar al lunes, la he vuelto a ver entera. Me he acordado mucho del comentario de Javier Ocaña. En realidad, yo lo reformularía así:
"Mantiene todo su esplendor, sobre todo por su apocalíptico final: si increíblemente no has visto la película aún, tienes toda mi envidia".
Qué maravilla cinematográfica. Eso sí, algunas escenas quedan para la antología de la ridiculez -los cigarros de Ch. Heston, por ejemplo-.
Dejo algunas fotografías que me han parecido curiosas. La escena final ya apareció por aquí hace tiempo, conectada con B. B. y su Ozymandias.


Planet Of The Apes - 1968

linda harrison planet of the apes

recuerdos que al final son un cruce de caminos

Supongo que sería 2, quizás 3 de abril. Era 1984 y me dijo en clase: ha muerto Marvin Gaye. Pecados de juventud y soberbia: aquella adolescente frecuentaba una música que yo tardé en apreciar, y el tal Marvin me era completamente ajeno. Por suerte el error no fue eterno. A los quince uno aún está tratando de conformar su identidad, y ante la hipotética amenaza se cometen verdaderas imbecilidades.
Hoy me vino a la cabeza mientras pedaleaba y empecé por la única canción que teníamos de intersección, de su conjunto musical y el mío. Era esta que sigue. Da gusto verlos actuar, con esa frescura y diversión que trasmiten.





Años después escuché con detenimiento una cinta que me había grabado y que dormía el sueño de los justos. Me había regalado a The Crusaders y yo la había tenido criando polvo. Caí rendido a sus pies. Esta que sigue no sé cuántas veces la pude escuchar. La versión de 2006 es de genuflexión.





I still hang around
Neither lost nor found
Hear the lonely sound
Of music in the night
Nights are always bright
That's all that's left for me, yeah

I play the street life because there's no place I can go
Street life, it's the only life I know
Street life and there's a thousand cards to play
Street life, until you play your life away

You let the people see
Just who you wanna be
And every night you sang
Just like a superstar
The type of life that's played
A temptin' masquerade
You dress and walk and talk
You're who you think you are

Street life, you can run away from time
Street life, for a nickel, for a dime
Street life, but you better not get old
Street life, or you're gonna feel the cold

There's always love for sale
A grown up fairy tale
Prince charming always smiles
Behind a silver spoon
And if you keep it young
Your song is always sung
Your love will pay your way
Beneath the silver moon

Street life
Street life
Street life
Oh, street life

I play the street life because there's no place I can go
Street life, it's the only life I know
Street life and there's a thousand cards to play
Street life, until you play your life away

You let the people see
Just who you wanna be
And every night you sang
Just like a superstar
The type of life that's played
A temptin' masquerade
You dress and walk and talk
You're who you think you are

Street life, you can run away from time
Street life, for a nickel, for a dime
Street life, but you better not get old
Street life, or you're gonna feel the cold

There's always love for sale
A grown up fairy tale
Prince charming always smiles
Behind a silver spoon
And if you keep it young
Your song is always sung
Your love will pay your way
Beneath the silver moon

Street life
Street life
Street life
Oh, street life
Oh, street life
Yeah, street life
Street life
Oh, street life




De Marvin y su calamitosa vida y muerte no quiero hablar hoy. Quien quiera lo tiene fácil para averiguar. Quiero recordar su lacerante belleza, su elegancia, su sonrisa, su música, aquella que tuve delante y no supe apreciar, aquellas pequeñas cosas de cuando quince y las escaleras que llevaban al instituto no sólo subían a un espacio académico.
El domingo ha ido tornando a gris conforme ha avanzado el día. Será eso.



Rockets, moon shots
Spend it on the have-nots
Money, we make it
'Fore we see it, you'll take it
Oh, make you wanna holler
The way they do my life
Make me wanna holler
The way they do my life
This ain't livin', this ain't livin'
No, no baby, this ain't livin'
No, no, no, no
Inflation, no chance
To increase finance
Bills pile up, sky high
Send that boy off to die
Oh, make me wanna holler
The way they do my life
Make me wanna holler
The way they do my life, oh baby
Hang ups, let downs
Bad breaks, set backs
Natural fact is
Honey, that I can't pay my taxes
Oh, make me wanna holler
And throw up both my hands
Yea, it makes me wanna holler
And throw up both my hands
Crime is increasing
Trigger happy policing
Panic is spreading
God knows where, where we're heading
Oh, they don't understand
Make me wanna holler
They don't understand
God bless you
And Lord keep you
And may you live, live, live a good life
God bless you
Lord keep you
And may you live, live, live a long long sweet life
Don't let the things get you down
Hold your hands, baby, walk around


Say God bless you
And I'll keep you
I'm praying a prayer for each and everyone of you
Heaven bless you
Heaven keep you




Mother, mother
There's too many of you crying
Brother, brother, brother
There's far too many of you dying
You know we've got to find a way
To bring some lovin' here today - Ya

Father, father
We don't need to escalate
You see, war is not the answer
For only love can conquer hate
You know we've got to find a way
To bring some lovin' here today

Picket lines and picket signs
Don't punish me with brutality
Talk to me, so you can see
Oh, what's going on
What's going on
Ya, what's going on
Ah, what's going on

In the mean time
Right on, baby
Right on
Right on

Father, father, everybody thinks we're wrong
Oh, but who are they to judge us
Simply because our hair is long
Oh, you know we've got to find a way
To bring some understanding here today
Oh

Picket lines and picket signs
Don't punish me with brutality
Talk to me
So you can see
What's going on
Ya, what's going on
Tell me what's going on
I'll tell you what's going on - Uh
Right on baby
Right on baby


Y esta última, de guinda:

Dear Harry:

Te envidio no sabes cuánto. En verano y el resto del año.



The song took Dorset only ten minutes to compose on a second-hand Fender Stratocaster while he was taking time off work from his regular job, working in a lab for Timex.



In the summertime when the weather is hot
You can stretch right up and touch the sky
When the weather's fine
You got women, you got women on your mind
Have a drink, have a drive
Go out and see what you can find
If her daddy's rich take her out for a meal
If her daddy's poor just do what you feel
Speed along the lane
Do a ton or a ton an' twenty-five
When the sun goes down
You can make it, make it good in a lay-by
We're no threat, people
We're not dirty, we're not mean
We love everybody but we do as we please
When the weather's fine
We go fishin' or go swimmin' in the sea
We're always happy
Life's for livin' yeah, that's our philosophy
Sing along with us
Dee dee dee-dee dee
Dah dah dah-dah dah
Yeah we're hap-happy
Dah dah-dah
Dee-dah-do dee-dah-do dah-do-dah
Dah-do-dah-dah-dah
Dah-dah-dah do-dah-dah
Alright ah



"I am the queen of the bittersweet song, everything is extremes to me. Gorgeous, awful, beautiful". Así comienza un artículo precioso que se puede leer aquí. Como ella, que del dolor y la sensibilidad ha conseguido extraer una gema.

File:The blunder years.jpg

planet of the apes

El comienzo de El planeta de los simios -1968-. Recordemos: el capitán de la nave -Charlton Heston- haciendo su última grabación antes de regresar al planeta Tierra. Dos relojes marcan dos fechas distintas. En uno, la de la nave -ship time-: 14/7/1972- En la otra, la del planeta al que regresan -Earth time-: 24/3/2673. Este es el monólogo de George Taylor:

And that completes my final report until we reach touchdown. We're now on full automatic, in the hands of the computers. I have tucked my crew in for the long sleep and I'll be joining them soon. In less than an hour, we'll finish our sixth month out of Cape Kennedy. Six months in deep space - by our time, that is. According to Dr. Haslein's theory of time, in a vehicle travelling nearly the speed of light, the Earth has aged nearly 700 years since we left it, while we've aged hardly at all. Maybe so. This much is probably true - the men who sent us on this journey are long since dead and gone. You who are reading me now are a different breed - I hope a better one. I leave the 20th century with no regrets. But one more thing - if anybody's listening, that is. Nothing scientific. It's purely personal. But seen from out here everything seems different. Time bends. Space is boundless. It squashes a man's ego. I feel lonely. That's about it. Tell me, though. Does man, that marvel of the universe, that glorious paradox who sent me to the stars, still make war against his brother? Keep his neighbor's children starving?

Cuando termina,coge un cigarro que tenía empezado en una esquinita del frontal de la cabina (!!!), le da una calada con gesto de saloon y el reloj de la Tierra pasa a marcar ya el día 27. Esta escena final es de ole con ole.

Me encanta lo que escribió en su día Javier Ocaña en Cinemanía:

"Mantiene todo su esplendor, sobre todo por su apocalíptico final: si no sabes cómo acaba la película tienes toda mi envidia"

los apasionados desconocidos y la vacuidad

La vacuidad que nos rodea, asola y aqueja queda tan patente con artículos como este que uno quisiera resucitarlo, haberlo conocido antes para poder preguntarle: Paco, cómo haces para impermeabilizarte, mientras una caña con pincho de tortilla o un café presidirían la mesa.

La pasión de Francisco González Ledesma

Francisco González Ledesma, fallecido la madrugada del lunes en Barcelona, trabajaba intensamente en su última novela, Peores maneras de morir, en el otoño de 2010. Estaba casi lista. Decidió dejarla reposar y acabarla después de las fiestas navideñas. Pero el 1 de enero de 2011 sufrió un ictus. Pasó cuatro meses en el hospital, e incluso escribió un artículo para este diario sobre su experiencia, pero nadie volvió a acordarse de la novela.
Fue él mismo quien se planteó finalizarla, y no tanto por acabar una historia empezada sino, por encima de todo, para cumplir con la editorial. Había recibido un anticipo de Planeta y no quiso fallar. Él era así.
Con la ayuda de su hija Vicky le puso el punto final y se publicó en 2013.Peores maneras de morir es la más sentimental y furiosa de sus novelas protagonizadas por el inspector Méndez. Es un Ledesma puro, con historias que se entrecruzan, con Barcelona como gran protagonista, y con el viejo Méndez pateando las calles, siempre vestido de oscuro, siempre con libros en los bolsillos.
Francisco González Ledesma, Paco para todos, fallecido esta madrugada en Barcelona, nació en 1927 en el barrio barcelonés del Poble Sec, en una familia republicana y de firmes convicciones que no lo tuvo fácil en la posguerra. Fue un gran trabajador toda su vida.
A los 21 años ganó el Premio Internacional de Novela, creado por el editor José Janés, con Sombras viejas. La censura la prohibió por “roja y pornógrafa”, como solía contar el escritor. Pero se llevó el consuelo de haber cenado con Somerset Maugham, que fue miembro del jurado. Ledesma no pudo publicar en España hasta 1977.
Con su nombre, porque con su seudónimo más popular, Silver Kane, publicó más de 400 novelas del Oeste y policiacas. A veces escribía más de una al día, generalmente de noche y solía publicar de tres a cinco al mes. Entre 1947 y 1966 trabajó en la editorial Bruguera, donde además de los silverkane, también fue guionista de tebeos como El inspector Dan, Doctor Niebla o Teniente Negro.
Se graduó en Derecho a los 23 años y trabajó como abogado mientras estudiaba periodismo. Dejó la abogacía porque le daba asco. “A veces me tocaba defender a gente que merecía estar en la cárcel”. En cambio, aumentó su interés por el periodismo desde que un tío suyo le llevó a ver la rotativa de La Vanguardia. Trabajó primero en El correo catalán y luego en La Vanguardia, durante 25 años. En 1966 fue uno de los fundadores del Grupo Democrático de Periodistas.
Se quitó una espina del pecho cuando pudo publicar en 1977 Los Napoleones, que había escrito en 1964. Ya marcó su impronta: Barcelona, siempre tan presente en todas sus novelas, desde 1934 hasta los años sesenta.
Su popular inspector Méndez apareció como personaje secundario en Expediente Barcelona (1983), y se graduó en Crónica sentimental en rojo, que ganó el Premio Planeta en 1984.
Nos lega 10 novelas y un libro de relatos del inspector Ricardo Méndez. De Las calles de nuestros padres a La dama de Cachemira,El pecado o algo parecido, Cinco mujeres y media o No hay que morir dos veces, todas se caracterizan por una excelente fusión de temas sociales con todos los requisitos del género negro. Mezcla historias y personajes que se entrecruzan hasta formar una trama completa. La nostalgia de la Barcelona que fue, de su barrio, de sus calles, la crítica siempre presente a la burguesía, en muchos casos a la burguesía franquista, al poder y a la justicia o mejor dicho al funcionamiento de la justicia son otras de sus constantes.
Méndez es un viejo policía nacional que viene del franquismo, creado a partir de cuatro policías que conoció y trató Ledesma. El inspector vive en un pequeño apartamento frente a las Drassanes con vistas a un patio interior y atiborrado de libros. “Soy un policía con pasado pero sin futuro”, afirma. Está adscrito a la comisaría de Nou de la Rambla, donde ahora hay nuevas instalaciones de los Mossos d’Esquadra. Es compasivo con ciertos delitos y delincuentes, e implacable con pederastas y violadores. No obedece a sus jefes y cree en la justicia de la calle. Le gustan las mujeres, pero a distancia y a menudo es un poco machista. En las últimas dos novelas tiene móvil pero apenas sabe utilizarlo.
González Ledesma, el maestro, escribió más libros, además de los de Méndez. Bajo el seudónimo de Enrique Moriel publicó La ciudad sin tiempo y El candidato de Dios. Mención aparte merece Historia de mis calles (2006), el mejor libro para conocer a Ledesma. Es la memoria del propio escritor y la de su ciudad. Esa ciudad por la que siente tanta pasión que a veces la odia. Por ejemplo, no soportaba que el Barrio Chino se hubiera convertido en el Raval. En estos aspectos Ledesma se parecía a Manuel Vázquez Montalbán y Méndez a Carvalho.
El escritor ganó un montón de premios tras el Planeta. El I Premio Pepe Carvalho, que se concede en BCNegra, el Internacional RBA de novela Negra, el Dashiell Hammett, el Ciutat de Barcelona e incluso, en dos ocasiones el francés Mystère por dos novelas traducidas al francés.
Paco González Ledesma escribía a máquina y sus hijos (Gloria, María Victoria y Enric, este último periodista de EL PAÍS durante muchos años) se encargaban de proporcionarle las cintas, el correo electrónico no existía para él y tampoco el fax. Durante el tiempo en que colaboró con la edición catalana de El PAÍS acudía puntualmente a la redacción a entregar su artículo, saludar a los colegas periodistas y tomarse un café.
En los últimos años, antes del ictus, tuvo una enorme actividad. Se divertía. Porque un divertimento fue escribir un nuevo Silver Kane,La dama y el recuerdo, sólo que en esta ocasión Kane se convierte en uno de los personajes del libro. Sí, se divertía y estaba en todas partes. Los sábados tomando el aperitivo en La Negra y Criminal, en presentaciones de libros, en jornadas y mesas redondas. Lo mismo lo encontrabas en Gijón que en el Escorial. Siempre acompañado de Rosa María, su mujer.
Esa intensidad es patente en su último libro, Peores maneras de morir. Es como si hubiera querido meterlo todo en esa novela: recuerdos de la República, de la Guerra Civil, el fin de la URSS, la bomba atómica de Hiroshima, la crisis… y Barcelona
Era un hombre bueno, honesto y generoso, encantador.
“Todos vivimos mientras alguien nos recuerda”, escribió en No hay que morir dos veces. Tenía razón.

ROSA MORA Barcelona 2 MAR 2015  El País

swang song

Volví a verla. Me pregunto si la interpretación de Philip se puede hacer desde la vida o necesariamente hay que estar flirteando con el Estigia para poder tocar lo que él toca. No sabía que en inglés existiera la expresión swan song. Pues eso mismo.



Carlos Boyero y el propio le Carré escribieron estas bellas despedidas. La de JlC en inglés, aquí.

Mientras desfilan los títulos de crédito, Tom acaba de rematar la jugada con esta otra barbaridad. Si alguien quiere indagar sobre el significado del tema, aquí tiene algo.

la mer

Ha cambiado el tiempo. Los días ya alargan. De día se va en manga corta. El cielo es limpio. El viento ha cesado. Hay rosáceos en los lindes de las montañas. Domingo por la tarde intuyendo el asomo de la primavera. Están pasando los años a una velocidad de vértigo.

El siguiente tema aparece en el cierre de la película El topo. Si no la habéis visto, el vídeo en el que aparecen imágenes de ella os recomiendo que no lo veáis. También os recomiendo que veáis la película, una genialidad del sueco, la segunda consecutiva tras Déjame entrar.






La mer es un tema que compuso Charles Trenet, y del cual se han hecho versiones para aburrir. Hoy también quiero aportar la de Bobby Darín, con su swing tan característico.

According to Trenet he wrote a first version of the song's lyrics as poem at the age of 16, many years before he came up with a tune for it. The tune came to him while traveling on train in 1943 while he was gazing out of the window at a couple of ponds. He jotted it down on piece of paper and in the afternoon he worked out the details with his pianist Léo Chauliac. The same day at night they already performed it in front of an audience but without receiving much reception.[1][2]
The song was not recorded before the end of the war. It was first offered to Suzy Solidor, who however declined it. After that the job fell to Roland Gerbeau, who recorded it together with Jo Bouillon's orchestra at the end of 1945. The orchestration and chorus were provided by Albert Lasny. Trenet himself recorded his song for the first time in 1946.[3]






Viendo a Trenet en el 93, con 80 años, cómo canta, cómo disfruta y cómo trasmite, ha caído la noche. Y las lágrimas de emoción.
De Kevin y su superdotación hablamos otro día.

last Jedi knight nights

Art Blakey – drums
Lee Morgan – trumpet
Benny Golson – tenor saxophone
Bobby Timmons – piano
Jymie Merritt – bass




Sam Jones (bass)  Jimmy Cobb (drums) and Bobby Timmons (piano).

1928, tu hermana o tu madre

Born Walden Robert Cassotto in the East Harlem neighborhood of New York City,[2] Bobby Darin was reared by his maternal grandparents, who he thought were his parents. Darin's birth mother, Vanina Juliette 'Nina' Cassotto (born November 30, 1917), became pregnant with him in the summer of 1935 when she was 17. Presumably because of the scandalous nature of out-of-wedlock pregnancies in that era, Nina and her mother hatched a plan to pass the baby off as her parents' child and for Nina to be passed off as his older sister. Even until her death in 1983, Nina refused to reveal the identity of her son's biological father to anyone, especially to Darin himself (though it is possible her mother may have been the only other person to know). His maternal grandfather, Saverio Antonio 'Big Sam Curly' Cassotto (born January 26, 1882), was of Italian descent and a wannabe mobster who died in prison from pneumonia a year before Darin's birth. His maternal grandmother, Vivian Fern Walden (also born in 1882), who called herself Polly, was of Colonial English and Danish ancestry[3][4][5] and a vaudeville singer.[6] From his birth, Darin always believed Nina to be his older sister and Polly his mother. But in 1968, when he was 32, Darin finally learned the shocking truth from Nina herself that she, not Polly, was his mother. Both the true circumstances of his birth and his relationship with Nina reportedly devastated him.[7]



"Mack the Knife" or "The Ballad of Mack the Knife", originally "Die Moritat von Mackie Messer", is a song composed by Kurt Weill with lyrics by Bertolt Brecht for their music drama Die Dreigroschenoper, or, as it is known in English, The Threepenny Opera. It premiered in Berlin in 1928 at the Theater am Schiffbauerdamm. 

el puto punto medio



¿A que no sabes donde he vuelto hoy?
Donde solíamos gritar
diez años antes de este ahora sin edad,
aún vive el monstruo y aún no hay paz.

Y en los bancos que escribimos
medio a oscuras, sin pensar,
todos los versos de "Heroes"
con las faltas de un chaval, aún están.

Y aún hoy,
se escapa a mi control,
problema y solución,
y es que el grito siempre acecha,
es la respuesta.

Y aún hoy,
sólo el grito y la ficción
consiguen apagar
las luces de mi negra alerta.

Tengo un cuchillo y es de plástico
donde solía haber metal,
y el libro extraño que te echó de párvulos,
sus hojas tuve que incendiar.

Y en los hierros que separan
la caída más brutal
siguen las dos iniciales
que escribimos con compás,
ahí están.

Vertical y transversal,
soy grito y soy cristal,
justo el punto medio,
el que tanto odiabas
cuando tú me repetías que
té hundirá y me hundirá,
y solamente el grito nos servirá,
decías "es fácil" y solías empezar.

Y es que el grito siempre vuelve
y con nosotros morirá,
frío y breve como un verso,
escrito en lengua animal.
¡Y siempre está!

Te hundirá y me hundirá
y solamente el grito nos servirá
y ahora no es fácil,
tú solías empezar.

Vertical y transversal,
soy grito y soy crital,
justo el punto medio,
el que tanto odiabas
cuando tú me provocabas aullar.

Y ya está, ya hay paz,
oh, ya hay paz.
Y ya está, ya hay paz,
oh, ya hay paz.

¿Por qué gritaba?
Lo sé y tú no,
no preguntabas,
tú nunca, no.

 

Incluyo unas tomas en acústico que tienen muy poca calidad, pero. No es por casualidad que la gente se sepa de memoria la letra desde los primeros acordes.



y el clavel

Volví a escribir sobre baloncesto. Fue anoche, tras la final de la Copa del rey, y el resultado es este:

No he tomado notas de las estadísticas, ni las he buscado en ningún lugar tras el partido. Lo he visto en el portátil, vía internet, con los comentaristas de RTVE. Y lo que hoy les propongo no es una crónica, sino una serie de apuntes al hilo de lo visto y escuchado...

El resto, en El pajarito. Acompaño un vídeo, sin ánimo de comparación, para ilustrar el apunte duodécimo.

¿alguien va a escuchar mi historia?

Han pasado unos 32 años desde que comencé a escuchar a estos señoresy sigo fascinándome. Esta de hoy tiene su miga. Sobre ella, en la biblia de los Beatles -sic- y también aquí, se puede leer.
Los ojos de John me hipnotizan.




Is there anybody going to listen to my story 
All about the girl who came to stay? 
She's the kind of girl 
You want so much it make you sorry 
Still you don't regret a single day 
Ah, girl, girl, girl 

When I think of all the times 
I tried so hard to leave her 
She will turn to me and start to cry 
And she promises the earth to me 
And I believe her 
After all this time I don't know why 
Ah, girl, girl, girl 

She's the kind of girl who puts you down 
When friends are there 
You feel a fool 
When you say she's looking good 
She acts as if it's understood 
She's cool, ooh, oo, oo, oo 
Girl, girl, girl 

Was she told when she was young 
That pain would lead to pleasure 
Did she understand it when they said 
That a man must break his back 
To earn his day of leisure? 
Will she still believe it when he's dead 
Ah, girl, girl, girl 
Girl

semántica del muñeco

I have always been fascinated by dolls and our relationships with them. I had a doll as a child. I shared it with my sister. This was, of course, a source of much pain within my family, because a boy was not meant to play with a doll. But one finds and loves friends where they can be found. There were passionate relationships between children and dolls. They are, I think, those first things--before pets--that we invest with love in a way we pray and hope will be given unto us. We live to see what our love does to this object, animate or otherwise. I think as we age, dolls become another relationship entirely: They can anchor our childhoods; they can allow us to control, to some extent, a life and our own aging process. One can layer or laminate upon a doll or a mannequin anything one desires: Any fashion; any design; any identity. And this is what we would like to do with ourselves. I think we would, many of us, like to be a perfect doll or mannequin--Buddhist one month; Christian Science the next. Gay one month; bisexual the next. Vegetarian one month; carnivore the next. And then we seem to have an epiphany, and we cast away our dolls. We are now grown up, enlightened. Or we die, and a new generation of heirs, unaware of the benefits of inanimate love, cast aside and discard our objects of affection. Estate sales, garage sales, and garbage dumps are dusty funerals for these objects. They lie now next to the dreams of those who once held them.

Tennessee Williams, Interview with James Grissom, New Orleans 1982.

El texto lo he hallado en este fantástico cuaderno, donde aparece acompañado de unas magníficas fotografías. Yo voy a aportar algo más a ese extraño, inquietante y poético mundo. No en vano un maniquí preside el salón.


Little girl with her doll sitting in the ruins of her bombed home, London, 1940


Artificial legs, UK, ca. 1890


Melted and damaged mannequins after a fire at Madam Tussaud’s Wax Museum in London, 1930.

En la página del fotógrafo Christopher Crawford, encuentro una sección que él denomina The Doll House. El texto que sigue es la presentación del asunto. Las fotografías, 91 en total, no las reproduzco porque así lo pide el hombre  y bastante tiene con lo suyo. Están aquí, para quien quiera verlas. No recuerdo un texto así, salvo en ciencia ficción.

The Doll House

Someone abandoned this house several years ago leaving behind nothing but bags of garbage, some broken furniture (there's a dresser that is literally broken down to a pile of boards!), and the 16 dolls that I found.
I'm always curious why a house is totally abandoned instead of being sold to someone who will live in it, rent it out, or tear it down and build something else. This one and its land were for sale, but it had been empty a long time before it went on the market.
The dolls, to me, are evidence of a sad story in some family's life. What little girl would leave all her dolls, her childhood friends, behind to rot away? Something terrible must have happened. I'm not trying to find out or reconstruct what caused the dolls to be there, that would be impossible.
I'm looking at how the dolls have coped with their abandonment and being forgotten by the child(ren) who once played with them. Loneliness is a part of my life. I have been alone all of my life, with no friends at all until I was in college and no love, ever. I have never been able to form relationships with women. In my adult years I have asked out more than 200 girls, every one of which turned me down, many with quite shocking cruelty. The few women I have dated, like my son's mentally ill mother, asked me out. None of them, except my son's mother, dated me longer than a month. My son's mother admitted to me that she used me to have a kid because she figured I was a "Nice guy" who would support the kid financially. She didn't want me at all. So, I no longer date anymore....I see couples together when my son and I go shopping or to restaurants, and I cannot help but think how foreign a concept it is to me that someone would be seen with me in public, or would hold my hand. I do have a small number of friends now, most badly messed up for similar reasons.
The dolls have found, in my story for them, friendship and family..love...even in bad times when things are bleak...what I have never known, and never can.

Para acabar, una visión menos sombría y más lúdica del mundo de las muñecas. La hija de J. F. Keneddy se adelanta a su papá, risueña, ajena al mundo adulto del poder; y su papá carga con la muñeca en la mano, rodeado de señores grises.