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viernes de toros

Le envié la foto, sin texto alguno. Me repondió:
- No confundas las estrellas con luces de neón.
Le respondí:
- De momento, nada de adiós muchachos.
Esta madrugada me desperté, era de esperar, con Joaquín en la cabeza sonando.
Por cierto, adiós muchachos no me lleva al tango, sino a la inolvidable película de Louis Malle. Yo tendría escasos veinte años en aquella sala pequeña, mítica, inolvidable, extinta. 
El título de la entrada alude a la placa de la calle, que no se ve bien. Todo muy bien hilvanado.






Lo primero que quise fue marcharme bien lejos;
en el álbum de cromos de la resignación pegábamos los niños que odiaban los espejos guantes de Rita Hayworth, calles de Nueva York. Apenas vi que un ojo me guiñaba la vida le pedí que a su antojo dispusiera de mí, ella me dió las llaves de la ciudad prohibida yo, todo lo que tengo, que es nada, se lo di. Así crecí volando y volé tan deprisa que hasta mi propia sombra de vista me perdió, para borrar mis huellas destrocé mi camisa, confundí con estrellas las luces de neón. Hice trampas al póker, defraudé a mis amigos, sobre el banco de un parque dormí como un lirón; por decir lo que pienso sin pensar lo que digo más de un beso me dieron (y más de un bofetón). Lo que sé del olvido lo aprendí de la luna, lo que sé del pecado lo tuve que buscar como un ladrón debajo de la falda de alguna de cuyo nombre ahora no me quiero acordar. Así que, de momento, nada de adiós muchachos, me duermo en los entierros de mi generación; cada noche me invento, todavía me emborracho; tan joven y tan viejo, like a rolling stone.

Arthur (Usher) Fellig, el forense

Arthur es de una brillantez muy inusual y, a la vez, arquetípica. La de quien llega por instinto, porque no usa el consciente. Para eso hay que valer. La exposición que fuimos a ver ayer es pequeña comparada con otras que han venido aquí, pero es más que suficiente para darse cuenta de su enormidad, de su capacidad de disección, de su análisis excelso, de su humor, de su finura, de su empatía. Y sí, me parece apropiadísimo el título de la misma porque Weegee era, sobre todo, un forense.
Aquí está el material, básicamente.


 

genuflexus

El señor cura y su madre, se titula. De Cristina García Rodero. La vi ayer genuflexo.
Hasta el 18 de agosto se puede visitar aquí.


arquear

La foto es de E., que en sus múltiples viajes (primavera de este año, Varsovia) tuvo a bien regalarme esta barbaridad:


Ludwig escribe y estrena esto en el tramo final de su vida, con una sordera prácticamente total y una economía catastrófica. No puedo imaginar.


sometimes you just want

Sarah:
- It's lovely, but it's not enough. Sometimes you just want a cock. Sometimes you just want a cock, Charlie, ok?

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Bueno, pues terminé la segunda vuelta. Muy brillante. Aquí dejo una reseña. Por cierto, no sabía qué podía significar teabag. También espectacular hacer de ello un verbo.

Si alguien se pregunta acerca del porqué del título, pues aquí tienen el trastorno con su variedad pura O. Se puede tirar del hilo para aburrir.

La banda sonora, acertadísma y fina, está aquí. El responsable de la fotografía de la segunda mitad de la serie es este tipo.

Por cierto, que se me olvidaba: me encanta la psicóloga. Viene de hincharse en el teatro, claro. Con dos microapariciones le basta:
- I'm sorry. I can't give you that.

el demócrata del vacío

Hay un excedente de realidad. Un paso de Semana Santa sevillana alzando la nada occidental. No me extraña que D. Lynch lo declare como fuente de inspiración. El comienzo, por  citar algo, de Blue velvet es puro Eggleston. Hipnotizado con este animal.
Dejo varios enlaces donde regodearse. Aquí, aquí y aquí, por poner unos ejemplos. Lo de El bosque democrático me parece una genialidad, directamente:1328 páginas, 1010 imágenes. Nada, un apunte...



no gift other than observation

Me ha costado conseguir este maravilloso prólogo que aparece en el libro que edita el sin par Maloof de fotografías de Vivian Maier. Me ha costado y tengo que agradecer a quien me ha dejado el libro y a quien ha operado a los mandos del Acrobat para poder copiar y pegar el texto. Pero es que lo merecía. El formato ha quedado un poco desvencijado, eso sí, pero me van a disculpar que no lo asee más. 

Geoff Dyer on Vivian Maier

It occasionally happens that a writer who was unable to find a publisher is discovered, after his or her death, to have written a masterpiece. John Kennedy Toole’s A Confederacy of Dunces is an example of this—and of the way that the term “masterpiece” gets applied almost as compensation for the regrettable delay. In the world of photography there are numerous different versions of this story. Photographers can amass a body of work and then disappear from sight. Sometimes they enjoy a degree of fame and celebrity (E. O. Hoppé, Ida Kar) before succumbing to an obscurity that is only lifted posthumously. Sometimes they were appreciated in photography circles (William Gedney) and then faded even from the view of their peers. Occasionally the work is discovered in time for the photographer to enjoy belated recognition in his or her own lifetime. If Lartigue was the great example of this, then Miroslav Tichý was an instance of the weirder syndrome whereby discovery came so belatedly that acclaim felt posthumous even while he was alive. Then there is someone like E. J. Bellocq about whose work and life almost nothing was known until after his death. Vivian Maier represents an extreme instance of posthumous discovery; of someone who exists entirely in terms of what she saw. Not only was she entirely unknown to the photographic world, hardly anyone seemed to know that she even took photographs. While this seems unfortunate, perhaps even cruel—a symptom or side effect of the fact that she never married or had children, and apparently had no close friends—it also says something about the unknowable potential of all human beings. As Wisława Szymborska writes of Homer in herpoem “Census”: “No one knows what he does in his spare time.” This alerts us to a remote possibility—or rather to two versions of a similar possibility. First, that one of the people photographed on the street by Maier might also have been a closet photographer who pursued the same hobby with a shared obsessiveness. Second, that if we searched long and hard we might find Maier in images taken on the street by one of the famous photographers whose work her own occasionally resembles. The numerous glimpses in this book of scenes reminiscent of Lisette Model, Helen Levitt (in both black-and-white and color), Diane Arbus, André Kertész, Walker Evans, and others raises questions about the extent of Maier’s knowledge of these photographers and of the larger history of the medium. Did she take certain pictures because, consciously or not, they resembled work she had seen in exhibitions or magazines? Or is it just coincidence (which, as one of Don DeLillo’s characters observes in Libra, “is a science waiting to be discovered”)? Perhaps this point, too, can be usefully reversed: do we respond to these pictures so readily because we know the work of Model et al and see their ghosts in Maier’s work? Either way, it is important to retain a sense of critical perspective. After the inevitable shout from the rooftops to attract the attention a discovery like this deserves, it is not necessary to exaggerate the value of the work in order to bestow on it the quality of a miracle. Maier is an important addition to the canon of street photography; some of her images are outstanding. But even leaving aside the question of quality—and the quantity of quality—the discovery-lag means that Maier’s work has not played its part in shaping how we see the world in the way that Arbus’ has (even if she seems occasionally to have chanced on Arbusian subjects before Arbus). It necessarily has the quality of visual echo, a series of echoes that serve the useful purpose of questioning the ways in which photographic identity and style—more closely bound up with content than any other medium—are established and defined. One aspect of Maier’s content exists in particularly telling relation to her style and situation. Many of her pictures of women show them squeezed historically—their clothes are the expression of this—between the narrowly confining roles of the 1950s and the often frustrated freedoms of the 1960s and beyond. Maier earned her living in the same way as that quintessential figure of Victorian fiction, the nanny (or governess): an outsider whose privileged access to domestic life permits the development of no gift other than observation. In Maier’s case it is as if a sensibility exquisitely adapted to, and the robust product of, these long prescribed circumstances—of which her clothes, the habitual floppy hat and coat, are the perfect expression— has been set free to discreetly prowl the streets of Chicago and New York. There is, inevitably, a poignancy about the way Maier was drawn to old ladies who serve as prophetic representations of her own destiny: solitary, kooky-looking, wrapped up in overcoats, harboring some lifelong secret intuited by the camera’s gift of momentary scrutiny.

cry after sex

De esta gente me conmueve hasta la portada del disco que, por cierto, se puede ver aquí sin mácula y ampliable.

It’s making you cry
every time you give your love to me this way Saying you’d wait for me to stay,
I know it hurts you, But I need to tell you something My heart just can’t be faithful for long I swear I’ll only make you cry Maybe I’d change for you someday,
but I can’t help the way I feel Wish I was good,
wish that I could give you my love now…

De la traducción del vídeo no me responsabilizo. No sé por qué no funciona el otro vídeo que hay en 720 y sin subtítulos ni nada cuando lo incrusto.
Hace un día espantoso.

used to a lower living standard

Cuando recorro su vasta obra me aparece la envidia de Centro Europa, la envidia del calado intelectual, del inmenso acervo y tradición cultural. Viendo su trayectoria, no es de extrañar que retratara lo del '68 en Praga ni que le diera luego por los  gitanos de Rumanía.
La de abajo está tomada en Granada en 1971. Sabía dónde ir el niño, que ya no lo era (1938...), antes de que la bendita globalización lo gaseara todo.

Dejo estos extractos de mayo del '93 en el NYT:

But it is the Gypsy pictures that most clearly define Mr. Koudelka's darkly romantic view of the world.
[...]
But his reputation as a loner and an unconventional photographer grew apace. For 17 years he refused to take magazine assignments, preferring to live on an astonishing succession of grants and prizes from arts agencies in France, Britain and the United States. "I was never paid for anything in Czechoslovakia," he said, "so it was easy to accept not being paid in the West. Also, I was used to a lower living standard." 

[...] he has photographed what he describes as "things about to be lost, to be finished," including heavy industry in northern France, the destruction of the Berlin wall and bombed-out buildings in Beirut.
[...]
Like many great photojournalists, he has become himself an outsider, a Gypsy.



de alto coturno

coturno
Del lat. cothurnus, y este del gr. κόθορνος kóthornos.
1. m. En la Antigüedad grecorromanacalzado de suela muy gruesa usado por los actores trágicos para aumentar su estatura.
2. m. Calzado inventado por los griegos y adoptado por los romanosque cubría hasta la pantorrilla.
3. m. p. us. Estilo alto y sublimeespecialmente en la poesía.
calzar el coturno
1. loc. verb. Usar un estilo alto y sublimeespecialmente en la poesía.
de alto coturno

1. loc. adj. De categoría elevada.

Bueno, no son exactamente coturnos pero puede valer.
Datada a las 6 a.m. del domingo 26 de enero del presente año.

de bares y naves

Cuando hace unos meses me encontré frente a esta imagen pensé: este tío sabía lo que es una bar: una nave.
Aporto dos versiones de la imagen, que hasta en esto hay variabilidad. La mejor que se puede encontrar en la red está aquí, en lo del MOMA, pero no se puede descargar. El título, por cierto, es Marchand de vin, 15 rue Boyer y está catalogada en 190-11.



framed landscapes

Cada vez me gusta más ir a su  espacio. Imaginar que va a haber poca gente y constatarlo. Verla con devoción, intercambiar alguna frase con cualquier excusa. Esta vez se dio cuenta y luego era ella quien me observaba a mí. Cómo es el silencio.
Un oasis privilegiado en medio de un caos ordinario y zafio.



radiografía estética y moral de un paisaje

True Detective is a show about precarious life as much as it is about catching a serial killer. 

True Detective's big reveal—which does not come when Rust and Marty catch the deranged, stereotypical murderer, but accumulates from the title sequence—is that the southern Louisiana land- and waterscape lies at the nexus of corporate-produced inequality, fragile bodies, toxic waste, indigence, political bullying, and an unruly ecosystem.

But this show is neither documentary nor polemic, only mappings. To quote Patrick Clair's pitch for the opening sequence, "We've zoned in on the idea of personal geographies."

True Detectiveis a show about men living in a brutally masculine world

True Detective is built on the "women in refrigerators" trope that structures the genres it pays homage to—principally the hardboiled mystery à la Raymond Chandler and the film noir à la Double Indemnity and Chinatown. It uses women as both things-to-be-saved and erotic obstacles for the male leads, a sexism typical for much mystery/thriller-based narrative media. After years of decline and in the face of mounting evidence that everything from policework and state groundskeeping to meth and murder exists in a continuous ecology of violence and power, Marty and Rust become capable of doing only one thing right: taking out the monster made possible by all the other bad things.

True Detective's actual villain lies everywhere and nowhere, among the apparatuses of power that structure life in Louisiana. A backwater villain such as Childress is possible because of the machinations of power that lay pipe through bayous and neighborhoods and dig ship channels into estuaries, that subject the poor to living in "somebody's memory of a town," that name them, count them, and separate them. When Rust kills him, he's only killed an effigy. When Rust survives—a thing he did not want to do—he does so knowing that his actions did not alter the landscape in Louisiana

The influence of Petrochemical America does not stay within the title sequence, but seeps into the story, creating a heterogeneous geography, a palimpsest Louisiana with varied, distinct meanings and genealogies. 

Todos son extractos del mejor artículo que he encontrado. Se halla aquí.

La cabecera y su andamiaje están aquí y aquí. Y la inquietante Carcosa, aquí y aquí.









nutrir y que te nutran

Las dos aportaciones de hoy me llegaron de mano amiga.
La primera viene de quien ya me conoce musicalmente y de forma espotánea me envía referencias. Muy finos los señores, sí señor. Quizás por eso no me extraña lo que sigue:

Members Sam Prekop, Archer Prewitt, and John McEntire each have released solo albums. The cover art of The Sea And Cake's releases are largely paintings by member Eric Claridge and photographs by Prekop. Prewitt has been involved in publishing his own comic books and doing graphic design.

Extraído de aquí. Y aquí hay más. Una buena lista de reproducción está aquí.



Por otra parte, la fotografía de Carolina está sacada de su serie Gata. Me gusta más cuando hace fotos sin presencia humana, aunque reconozco la brillantez hilarante de su otra serie, Ni siento ni padezco.
Nutrir y que te nutran: un placer recíproco. Gracias a ambos.

Eugenio y Miguel sobre Carlos

Que se lo apropiaran los surrealistas en la época no es de extrañar. Que marcara a Carlos, tampoco. Lo de Atget es de pasarse siete pueblos; cierto que ayuda el hecho de que sea París principalmente el objeto de su mirada, pero aún así es de siete pueblos. Qué animal de bellota.
Tampoco es de extrañar que lo de Michael Schmidt le interesara hasta ayudarle a conformar una mirada propia; pero es que al alemán no se le concibe sin el francés.
Juegue el lector en las fotografías de abajo, si le place, a averiguar cuál es de quién.








the new topographics

Sigo con las influencias en la fotografía de Carlos, en su mirada. Una de ella es lo que en su día se llamó The new topographics -qué buen nombre para un grupo musical sería-:

What was so impressive about photos of tract housing and abandoned buildings? Maybe "impressive" is the wrong word — but it was unusual that they were considered landscapes. Unlike their predecessors, these new "topographic" photographers were less concerned with portraying an ideal image of nature and were more interested in showing plainly how man has altered it. Their photos were descriptive, unemotional and simple — a fusion, almost, of traditional landscape and social documentary photography, with man as the focus, but out of the picture.

El resto está aquí.



entre lo documental y lo metafórico





 

A la exposición que hoy traigo aquí le quedan unos días de vida en un espacio fantástico, tras el Congreso de los Diputados en Madrid. Fui hace unos días y todo era un viaje psiconáutico. Madrid en agosto, en obras, el espacio ICO, el personal que allí trabaja, la calle Zorrilla, la mirada de Carlos, servidor con calzado de ciclista...
De todas las que he visto, esta es la muestra con la que más me identifico.
Parece ser que una de sus influencias es Walker Evans. Hace ya  años lo traje en el anterior cuaderno: aquí y aquí. Fue a colación de una expo enorme de la Mapfre. Por ejemplo, The new topographics, Michael y Eugen o Walker:










de Brassaï a Jan van Eyck por un espejo

De la exposición que fuimos a ver el otro día se me quedó pendiente buscar esta relación.
La fotografía se puede ver con detalle aquí y aquí. Y del cuadro de los Adolfini, aquí o en cualquier otro de los muchos de la red que tienen sesudos análisis del lienzo
El cuadro tiene 82x60 cm y el espejito de marras, 5'5 cm, La foto, 30'5x22'5 o 36.8×27.9 cm, depende de dónde lo compres. Donde nosotros lo vimos tenía mayores dimensiones o así he deformado yo el recuerdo.
La relación entre las dos obras, si las hubiera. Como la ingle y Dios, vaya.





finest male films

El tipo hizo un viaje a N.Y. en el 74 y se hinchó a hacer fotos. Tenía 27 años y avidez en la mirada. También poesía. Murió demasiado pronto para lo que uno quisiera que duraran estos individuos.
La primera me llegó de mano amiga y es de ese viaje a N.Y. del que hablaba. La segunda es elección propia y no sé ni fecha ni título. Ambas me parecen una bestialidad.
Aquí hay otra toma con una ubicación del lugar y su identidad cronológica.